Reseña de 'Ferrari': Michael Mann regresa con una película biográfica dispersa pero impactante

Ferrari no es sólo el primer largometraje de Michael Mann en ocho años; también es el primero que lanza desde que cumplió 80 años. Esta pieza de la década de 1950, protagonizada por Adam Driver como Enzo Ferrari, el famoso empresario de autos de carrera, es la clara producción de un artista en el ocaso de su carrera, a partes iguales autorreflexivo y seguro de sí mismo, incluso si el resultado está lejos del trabajo más fuerte de Mann.

Si bien tiene el brillo de una película biográfica estándar de Hollywood, desde el drama que se representa principalmente de manera tradicional hasta la partitura abierta y operística de Daniel Pemberton, se opone a la tendencia de las películas biográficas del nacimiento a la muerte para centrarse en solo unos pocos meses de la carrera de Ferrari. Los detalles de su nacimiento no le importan a Mann, pero la muerte ocupa un lugar preponderante en casi todas las escenas, coloreando este período de la vida de Ferrari con una sensación de tragedia en el fondo y en el primer plano mientras el maestro del automóvil se esfuerza por mantener tanto la culpa como los pensamientos de culpabilidad. mortalidad a raya.

Uno de los aspectos más curiosos de Ferrari ha sido la elección de Adam Driver, quien (entre esto y La Casa Gucci de Ridley Scott) parece haberse convertido inexplicablemente en el italiano preferido de Hollywood. Antes del lanzamiento del tráiler de ayer, todo lo que estaba disponible de la película era una producción en la que Driver se parece al solitario ex CEO de Marvel, Ike Perlmutter, una energía extraña y misteriosa que también exuda en el papel.

Después de un enérgico montaje inicial de imágenes en blanco y negro de autos de carrera anteriores a la Segunda Guerra Mundial, en las que se ha insertado digitalmente a un conductor joven y sonriente, la película adquiere un tono más tranquilo y metódico. Ambientada en 1957, Ferrari, de casi 60 años, se despierta en la felicidad doméstica de su pintoresca casa en el campo con su joven y hermosa novia Lina (Shailene Woodley) y su hijo Piero, de 10 años. Sin embargo, en lugar de disfrutar de este entorno de ensueño, se escapa a su otra casa en Módena, donde su esposa Laura (Penélope Cruz) atiende sus llamadas importantes y gestiona los libros de su negocio, que construyeron juntos a partir de las cenizas de la guerra. – y, de manera irónica, lo amenaza con un arma cargada. Esta animada introducción nos permite echar un vistazo a Laura, una mujer al límite de su ingenio, así como al propio Ferrari, desde el andar torpe y pesado que intenta imbuir de equilibrio y aplomo, hasta la cara valiente que intenta poner cuando enfrentado a un peligro mortal (aunque cómico).

Si hay algo en lo que Mann destaca con Ferrari, algo que pocas de sus películas anteriores han tenido la oportunidad de mostrar, es en encontrar un hábil equilibrio entre los tonos cómicos y trágicos. Muy poco después de la ridícula amenaza de Laura, la película cambia de tema y reintroduce la muerte como una presencia mucho más real e inmediata, tanto al hacer que Ferrari visite las tumbas de su hermano y su hijo mayor como al presenciar la muerte de uno de ellos. de sus pilotos en la pista, un incidente en el que Ferrari pudo haber tenido que ver indirectamente, ya que había alentado al piloto a superar sus límites. A esto le sigue rápidamente una broma de Ferrari, pronunciada con un ritmo cómico y sombrío, que prepara el escenario para una actuación extraña (aunque extrañamente perfecta).

La transformación de Driver es, por un lado, asombrosa en la forma en que el diseño de vestuario y el práctico peinado y maquillaje parecen aplicarse a la perfección, como si el rostro del actor hubiera sido injertado digitalmente en un cuerpo más grande y mayor. Sin embargo, la encarnación de Ferrari por parte de Driver va mucho más allá de lo físico, y ciertamente más allá de su acento italiano ocasionalmente tembloroso, que destaca aún más en presencia de actores italianos reales. La gran mayoría de las escenas presentan a Ferrari rodeado de otras personas, durante las cuales es directo y brusco, creando una sensación de enorme ego y presencia solo a través de sus lecturas de líneas. Pero durante los raros momentos en que la cámara lo capta solo, ya sea en aislamiento real o simplemente cuando está de espaldas a otras personas, destellos de su verdadero yo aparecen en su rostro, una vulnerabilidad inquisitiva que ni siquiera revela a sus amigos. confidentes más cercanos.

Mann hace de esta dualidad masculina la columna vertebral dramática de la película, y confiar en las dotes dramáticas de Driver es una decisión que rinde dividendos. Desafortunadamente, también es quizás el único elemento de la película que se acerca a la verdadera grandeza. Si bien sus líneas generales son coherentes (Ferrari debe encontrar una manera de mantener su negocio a flote y al mismo tiempo enviar a sus corredores al campo, haciéndolos enfrentar peligros cada vez mayores en su nombre), a veces se encuentra temáticamente disperso, lo que resulta en una sencillez de ambos. historia y entorno.

Lo que quizás sea más decepcionante de Ferrari es que es una película de "casi", que no alcanza ni la coherencia temática ni el garbo visual. Una impresionante escena ambientada durante la misa dominical que se cruza con una carrera cercana establece una conexión abierta entre lo mecánico y lo divino, pero la película no logra mantener este vínculo. Presenta indicios de significado religioso, enmarcando a Ferrari como una deidad implacable del Antiguo Testamento, que sacrifica cruelmente a sus hijos, tanto su hijo real, que murió de una enfermedad, como los numerosos pilotos de su equipo que arriesgan su vida y su integridad física por él, pero esto , también sigue siendo una mera pizca de simbolismo sin una inspección rigurosa de su significado o implicaciones.

Hay poesía en algunos de sus diálogos (el guión fue escrito por Troy Kennedy Martin, basado en el libro Enzo Ferrari: The Man and the Machine de Brock Yates), pero esa poesía está al servicio de señalar ideas que nunca se fusionan por completo. Por ejemplo, cuando Ferrari ofrece a sus corredores consejos sobre cómo adelantar a sus rivales Maserati, deja caer una línea potente sobre cómo dos objetos no pueden ocupar el mismo espacio y cómo el resultado en tal caso siempre es un desastre. Es una anécdota útil sobre cómo tomar decisiones firmes en una fracción de segundo en la pista, pero también habla de la situación que se desarrolla en la vida personal de Ferrari, cuando su esposa Laura comienza a descubrir indicios de su vida secreta con Lina y Pierro, estableciendo una inevitable curso de colisión.

Sin embargo, es un tema que tampoco llega a materializarse del todo, a pesar de que Laura cae en una madriguera de engaño, lo que le brinda a Cruz un material breve pero poderoso como una mujer despreciada. Woodley, por otro lado, no recibe tal beneficio de esta trama secundaria. Ciertamente no ayuda que su acento parezca particularmente imposible de ubicar (y por lo tanto, doblemente molesto), pero el mayor problema que enfrentan la mayoría de los personajes secundarios es que se sienten como extensiones de una historia que fracasa al descubrir qué hacer con ellos.

En otro momento, en una conversación entre Ferrari y su hijo sobre el diseño de un nuevo motor, Ferrari llega a una conclusión sobre función y forma: cree, tal vez como Mann, que algo funcional exuda una belleza inherente. Ferrari es una película funcional, sin duda, pero cuya existencia está en desacuerdo con esta noción; es funcional en un sentido básico, en el que su drama siempre es intelectualmente claro, pero rara vez está emocionalmente puntuado o magnificado por el encuadre o la iluminación, salvo por un puñado de tomas de Driver alejándose de la gente y mirando a la cámara en primeros planos incómodamente íntimos. Con un actor menor en el centro, es posible que ni siquiera hubiera logrado tanto.

Mientras que las obras maestras de Mann como Heat presentan una fascinante sensación de atmósfera (siempre hay una densidad en el aire, nacida de su uso de la luz, el enfoque y la interacción de los personajes y sus entornos), Ferrari es más bien un concierto de imágenes fijas que se sienten levemente. agradable de contemplar de forma aislada. Sin embargo, si bien la simplicidad de estas imágenes produce una película que es, en su mayor parte, tibia, también se complementan con un complejo florecimiento estético que asoma la cabeza de vez en cuando como un recordatorio de lo que realmente trata la película en su momento. centro.

Ferrari es quizás la película más sencilla desde el punto de vista narrativo y estético de Mann desde The Insider de 1999, tras lo cual comenzó a experimentar con varios formatos de vídeo. Empresas como Ali, Collateral y Miami Vice ofrecieron una sensación táctil única, dada su calidad de video ahora de bajo costo. Las películas antes mencionadas, todas estrenadas entre principios y mediados de la década de 2000, estaban muy lejos de la puesta en escena más clásica de su epopeya histórica de 1992 El último mohicano, con la que su último trabajo tiene sorprendentemente mucho en común.

Por momentos, la cinematografía de Erik Messerschmidt en Ferrari evoca la calidez que Dante Spinotti trajo a los mohicanos, e incluso presenta una sensación similar de grandeza de Tinseltown (tenía un precio reportado de 90 millones de dólares), dado su exuberante vestuario y sus escenas de numerosos extras. bordeando las pistas de carreras. Sin embargo, el uso que hace Mann de los adornos típicos de las películas biográficas funciona como una especie de cebo y cambio visual. Mientras que su última película, Blackhat, sirvió como una oportunidad para experimentar con varias velocidades de cuadro y ángulos de obturación, Ferrari es, en su mayor parte artística, tan tradicionalmente "parecida a una película" como puede serlo, entre un bloqueo discreto dirigido a la cobertura básica del diálogo y varios Otros detalles técnicos que dan como resultado una apariencia cómoda y familiar. Sin embargo, al principio del tiempo de ejecución, Mann y Messerschmidt introducen un sutil florecimiento del lenguaje visual (un coloquialismo cinematográfico, por así decirlo) en el que una escena que de otro modo sería estándar podría filmarse repentinamente con un ángulo de obturación reducido (o más bien, su equivalente digital; Ferrari fue capturada con Sony VENICE 2), cambiando la cantidad de desenfoque de movimiento capturado en una toma en particular.

La mayoría de los espectadores que no están acostumbrados a la jerga técnica seguirán familiarizados con este efecto, aunque no puedan ponerle un nombre. El tiempo de exposición reducido en la película o en el sensor digital produce un efecto de nerviosismo, del tipo que Steven Spielberg y el director de fotografía Janusz Kamiński popularizaron en Hollywood en Salvar al soldado Ryan durante el asalto a la playa de Omaha. Desde entonces, esta técnica se ha convertido en un sello distintivo de la acción de Hollywood; es una encarnación visual de la tensión, que imbuye al movimiento de una sensación de irrealidad e imprevisibilidad. En Ferrari, Mann introduce brevemente esta textura visual durante escenas que de otro modo serían ordinarias, comenzando con Ferrari visitando la tumba de su hijo y continuando con numerosas conversaciones sobre la muerte.

En poco tiempo, su recurrencia se convierte en un presagio de fatalidad y un recordatorio de lo que potencialmente acecha en cada esquina, incluso en momentos sin pretensiones. Transforma lo mundano en algo que provoca ansiedad y, aunque ocupa solo una pequeña fracción de los 130 minutos de duración, llena ciertos rincones de la película con un temor implacable, como su eventual clímax en la pista de carreras, durante el cual la película cobra vida. con una impresionante serie de zooms Dolly que realzan aún más la inquietante sensación.

Puede que Ferrari no funcione como una historia de principio a fin, pero como película sobre la presencia persistente de la muerte y los inútiles intentos de un hombre por mantenerla a raya, en ocasiones resulta cautivadora.

Ferrari fue eliminado del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2023. La película se estrenará en cines el 25 de diciembre de 2023.

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